第19屆中華民國傑出建築師獎展覽活動登場
「中華民國傑出建築師獎」旨在表彰對國家社會具有卓越貢獻的建築師,激勵建築專業榮譽,並促進建築專業與社會大眾之間的交流。本屆得獎作品,從臺灣在地記憶、公共參與到創新實踐,展現建築在設計創新、文化保存、環境永續及社會關懷等面向的多元價值與實績。為讓社會大眾深入欣賞傑出建築師作品所呈現的空間美學與設計巧思,特別規劃建築作品展及系列專題演講,邀請民眾親身走進展場,認識臺灣建築的多元面貌。
歡迎各界踴躍參與第19屆中華民國傑出建築師獎系列活動,透過作品展覽與專題交流,感受臺灣建築的創意、文化底蘊與社會實踐。
【中區展覽】
展出日期|115年11月9日至11月21日
展出地點|文化部文化資產局B09雅堂館C館(臺中市南區復興路三段362號)
開幕典禮|115年11月13日上午10時
專題演講|11月14日(六) 10:00-12:00 賴人碩建築師
11月14日(六) 14:00-16:00 趙建銘建築師
【北區展覽】
展出日期|115年11月26日至12月5日
展出地點|西本願寺樹心會館多功能區(臺北市萬華區中華路一段174號)
專題演講|11月28日(六) 14:00-16:00 何黛雯建築師
國立臺灣美術館升級計畫-「第五立面」概念設計競圖 收件截止:2026年11月18日
讓美術館的屋頂,成為城市最震撼的藝術風景!
天空,將成為美術館最令人驚豔的新展場!國立臺灣美術館啟動升級計畫,推出國內首度以國家級美術館整體屋頂為核心的「第五立面」概念設計競圖,向國內外建築、景觀、設計專業團隊及大專院校相關科系學生公開徵件,總獎金高達新臺幣80萬元,邀請新世代創意共同翻轉臺中城市天際線。
自1988年啟用以來,國美館已成為臺灣藝術發展的重要核心。然而,面對館舍硬體逐漸老化,以及長期未被充分利用的廣大屋頂,這場競圖將不只是一次空間改造,更是重新定義「美術館可以是什麼」的創意行動。參賽者可以大膽想像:讓藝術走出展廳、讓公園攀上屋頂,讓綠意、光影、能源與城市風景在空中交會。
競圖範圍涵蓋平面屋頂、管線區及設備區,設計應回應城市文化地標、藝術延伸場域、公園與美術館立體串聯、生態永續示範等核心課題,並整合高低錯落的屋頂平台、參觀動線、公共藝術、彈性展演、綠化植栽、再生能源、遮蔭休憩及夜間照明,打造一座可觀看、可停留、可展演,也能被城市遠望辨識的天空藝術地景。
這不只是一場競圖,更是一封寫給未來美術館的公開邀請。參賽文件預計於2026年11月18日截止收件,歡迎建築師、景觀與設計公司,以及大專院校設計相關科系學生組隊挑戰。
官方網站:www.5thFacade.com.tw(2026.9.24正式開站)
聯絡人:鄭明裕建築師事務所
鄭惟惟 0956-910-218/溫子柔 0988-124-236
2026台北老屋新生大獎揭曉,讓城市記憶重新回到日常
老屋不只是建築,更是城市生活的記憶。臺北市都市更新處主辦的「2026台北老屋新生大獎」於臺灣當代文化實驗場舉行頒獎典禮,從老公寓、歷史建築、宿舍群、住宅到產業遺址,共15件作品脫穎而出,分獲「評審團大獎」3件、「BEST 10」10件及「整建維護特別獎」2件。得獎作品透過修繕、設計、文化與創意,讓老屋不只被保存,更重新成為人們生活、交流與創造的場所。
城市的發展與時俱進且愈趨多元,透過整建維護的修繕活化,讓城市以細膩步伐持續前進,也因為台北老屋新生大獎的持續推廣,讓豐富的都市生活文化以及空間流傳的動人故事被看見,表揚更多元且獨具生命力的精彩樣貌。走訪老屋、欣賞老屋甚至改造老屋是一種人文品味,在今年的作品中,看到了需求與設計的細緻平衡,不同規模與新生樣態的老屋更突破大眾的想像,成為推進都市風格的動力,讓大獎與都市更新一起溫柔邁進。
透過老屋新生大獎展現多元都市空間的豐沛能量,鼓勵市民自發性的透過整建維護改善生活環境,未來也將持續辦理相關推廣活動,邀請市民朋友一起走入老屋空間,看見新生的多元可能。詳情請關注官方網站(https://www.taipeiface.com/)、Facebook搜尋「台北老屋新生大獎」或IG追蹤「taipeiface」帳號。(圖源:台北老屋新生大獎)

2026台灣設計展用「桃園流」讀懂桃園
2026台灣設計展首度來到桃園,一座快速轉型、人口與產業持續流動的城市,從青埔、中壢兩大主展區延伸至五處衛星展區,16個主題串起產業、多元文化與日常生活。設計成了認識桃園的方法,也參與城市下一步的改變。
展場裡的體驗有期限,設計留下的影響,卻能繼續發生在日常裡。這次籌備期間,桃園舊城區同步展開改造,景福宮周邊以「修舊如舊」整理店家立面,第一期完成22戶,招牌逐戶與店家討論,讓老建築重新露出原有特色;中原商圈也有56家店家參與改善,街道視覺跟著有了變化。比起一次翻新,這些改變更像是細看一個地方原本的樣子,再找到適合它的設計方式。
這份思考也將延續至中壢舊城。老建築、店家與每天經過的街道,成了設計進入城市的具體尺度。當「桃園流」離開展場,這場設計展真正留下的,也將在城市持續變化的日常裡發生。(圖源:桃園市政府)
嘉義縣打造專業訓練基地消防局多功能綜合訓練場
為全面強化嘉義縣消防人員實戰救災技能及緊急應變能力,嘉義縣政府積極投入資源,推動興建專業、多功能的綜合訓練場,打造全縣消防人員深化專業技能、強化戰技及定期演練的重要基地。
本案總工程經費2,498萬元,由嘉義縣政府自籌經費辦理,彭礎瑤建築師事務所設計,規劃興建地上4層、總樓地板面積約1,015平方公尺的消防綜合訓練塔,採鋼構設計,結合多層平台、空橋、斜坡步道及戶外實景訓練空間,打造兼具消防、救助及災害應變等功能的多元訓練場域。
透過多功能綜合訓練場的建置,持續強化消防人員的專業能力與應變技巧,讓整體救災救護量能更加精進,提供民眾更安全、更完善的保障。(圖源:嘉義縣政府)
【國際建築新聞】Lilly Reich建築平等獎
在建築史中,許多傑出女性的貢獻常被隱沒於男性大師的光環背後。為打破這種現象,總部位於巴塞隆納的密斯‧凡德羅基金會(Fundació Mies van der Rohe)於2018年設立了Lilly Reich建築平等獎,致力於推動建築領域的性別平等,每年頒發獎勵重新發掘被忽視的女性建築力量。
密斯‧凡德羅基金會座落於著名的巴塞隆納展覽館。這座現代主義傑作最初是由密斯‧凡德羅與Lilly Reich聯手為1929年世界博覽會所建的德國館,其流暢的空間流動與精緻結構奠定了現代建築語言。原建築在世博後拆除,但於1980年代由基金會重建。Lilly Reich建築平等獎除專業研究外,也設立了高中類別以培育青年平等意識。其中一項代表性成果,是獲獎學生Fiona Doncaster以西班牙首位女建築師Matilde Ucelay為主角進行深入研究,並轉化為精美繪本《馬蒂爾德‧烏塞萊:畫出一條路》(Matilde Ucelay: Dibuixant un camí)。
(圖片提供:Ashley Pomeroy, Design Top 100, Javier Ruiz-Castillo Ucelay, Nanosmile)

亞塞拜然首都巴庫的城市轉型
亞塞拜然首都巴庫(Baku)正逐步展現傳統歷史與前衛科技交融的城市新貌。蘇聯瓦解之後,龐大財富因1994年國際石油開採合作而湧入,城市得以拆除舊蘇聯工業區並轉型為現代化都市。市中心由Zaha Hadid設計流線型的Heydar Aliyev Center與火焰塔(Flame Taowe)勾勒出未來感的天際線,緊鄰世界文化遺產巴庫古城,有都會風情與里海(Caspian Sea)交織的獨特景觀。
隨著石油開採產業逐漸轉型,巴庫正邁向綠色智慧城市。2026年,Zaha Hadid建築事務所公布「巴庫博覽會之都」(Baku Expo City)整體規劃,以透過大型展覽吸引投資與旅遊,提升城市形象,並重塑經濟結構。新區占地198公頃,圍繞既有展覽中心擴建,並以生態共生為核心,保留基地內92%的松樹林。
新區不僅包含國會大廳、展覽館與機場飯店,還整合住宅、學校、醫療診所與零售商鋪,使展覽設施與日常生活緊密結合,避免場館在非展期淪為荒廢空城。此外,透過捷運的擴建,巴庫正以ZHA的綠色藍圖為核心,平衡歷史底蘊與永續發展,向世界展示低碳城市的全新可能。
(圖片提供:ZHA, Elkhan Jafarov, Asif Masimov)

高跟鞋上的摩天樓
Carlo Ratti Associati與韓國GS E&C合作,在首爾提出「高跟鞋上的摩天樓」(High-Rise on High Heels)計畫,打造一座氣候適應型住宅塔樓。本案以高挑的「細柱」將建築抬升140公尺,讓地面保持開放,兼具防洪、公共空間與生態保護功能。設計靈感來自「海綿城市」理念,將雨水視為資源而非問題。建築底層不再是傳統密封的基座,而是開放的綠地,保留原有樹木並引入花園、茶館與社區農場,使居民日常生活與自然共生。當暴雨來臨,雨水在基地內被收集起來,減輕首爾排水系統的壓力。
塔樓外牆依方位而調整:南側設置光電板以產生太陽能,東西兩側則以垂直遮陽板減少低角度日照,避免過熱。這種因地制宜的外殼設計,讓建築隨日光變化而呈現不同表情。此外,韓國法規要求每三十層設置避難層,設計團隊將此規定轉化為公共花園,既能在緊急時提供庇護,也成為日常的社交空間。這種結合安全與公共性的手法,凸顯了建築在都市生活中的多重角色。
(圖片提供:Carlo Ratti Associati)

蘇州美術館落成
BIG設計的蘇州美術館是該事務所首座完成的美術館。它以十二座亭館組成的「村落」形式,坐落在金雞湖畔,透過連續的屋頂與蜿蜒的廊道,將蘇州古典園林的精神轉化為當代建築語言。設計靈感源自蘇州園林的「廊」,BIG將這一元素重新詮釋為一條貫穿全館的連續路徑,串聯十二座亭館,形成展覽空間的網絡。屋頂以柔和的波浪形態延展,呼應傳統屋簷的曲線,並在視覺上與湖面、天空相互融合。館舍外牆採用曲面玻璃與暖色不鏽鋼,反射周邊的水景與園林,使建築與自然環境之間的界線模糊。
蘇州美術館不僅是展覽場所,更是公共生活的延伸。其景觀設計以一系列相互連結的花園構成,從硬質鋪面逐漸過渡到綠植,再延伸至水域植物,呈現由陸地到湖泊的自然演變。這種設計不僅呼應蘇州的文化傳統,也強化了建築與環境的互動。在永續性方面,該館目標達成中國GBEL二星綠建築認證,採用被動式遮陽、自然通風與在地材料,展現環境友善的理念。開館展覽之一「Materialism」由BIG策劃,透過石材、金屬、玻璃、木材等十種材料的展示,呈現建築如何在不同材質中塑造空間與文化。
(圖片提供:BIG)

編譯/吳介禎


