第19屆臺北設計獎啟動全球徵件至2026年6月30日止，總獎金高達新臺幣450萬元。其中最高榮譽的「全場大獎」獎金60萬元。誠摯邀請全球設計師、品牌與企業參與，以創新思維回應城市挑戰與社會議題，讓設計成為驅動未來轉型的核心力量。

　　臺北設計獎分為「國際競賽」及「臺北城市設計選拔」兩大項目，國際競賽涵蓋工業設計、視覺傳達設計及公共空間設計三類別，廣邀兼具創新思維與整合能力的優秀作品參與角逐。臺北城市設計選拔不分類別，以「永續．共融」為主題，聚焦淨零碳排、韌性城市、人文關懷與共享共融等核心議題，徵求能回應城市需求、提升市民生活品質的創新提案，彰顯設計在公共治理與社會創新中的實踐價值。

　　為確保評選專業與國際視野，評審團隊邀集來自各大洲的設計領域專家組成。評選標準以應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)為四大面向，全面評估作品在創新深度與落地可行性上的整體表現。獎項設置除各類別金、銀、銅獎外，另包含國際組織特別獎、循環設計獎、社會創新獎及評審團推薦獎等跨領域獎項，鼓勵多元創作形式與專業背景激盪新能量。得獎者除可獲頒豐厚獎金及專屬獎座外，亦將取得「臺北設計獎」年度標章授權，得應用於線上與實體行銷推廣，提升市場辨識度與國際公信力。更多競賽資訊與簡章內容請至「臺北設計獎」官網(taipeidaward.taipei)查詢。（圖源：2026臺北設計獎工作小組）

　　哈佛大學設計學院於春季開展(3/25-5/17)，夏季將移師臺北(6/29-8/27)。本展匯集臺灣、韓國、香港與泰國十餘組新銳建築實踐者—有時被暱稱為「奶茶聯盟」的地帶，這幾個國家不僅擁有相似的飲品喜好，亦在不穩定的時局下展現了相似的韌性。對這群新創設計者而言，臨時性公共空間成為新世代具代表性的作品類型，相似於上一代建築人起步的私宅和小型商業空間。

　　此次的展覽探討的是這種建築類型，何以成為在地緣政治動盪與氣候風險中成長之世代的核心實踐？並檢視如何在充滿風險的世界裡安居，亦思考對於面對相似壓力的地區及世代可以得到什麼啟發。展覽同時探究一套由南島語族營造根源延伸至當代的設計策略—從現成物的創意運用到分享、修繕與維護的機制—為以技術為導向的主流韌性與永續論述提出另一種路徑。

　　展覽本身即是一處在展期間持續對外開放的臨時性公共空間：將作品的真實材料碎片跨洋運送，搭配記錄空間使用實況的攝影，取代圖紙與模型，讓觀者觸及這些時態空間的感知及體驗。展覽將從劍橋巡迴至臺北、首爾、香港與曼谷等，將隨地點及時間的改變成長。哈佛首站呈現的作品由以下設計師參與展出：一起設計(Atelier Let’s)、沈庭增建築師事務所、長短樹鄉村研究所(Studio Tngtetshiu)、偶然設計(Serendipity Studio)、蘇暢設計研究室、噢親愛的工作室(OH DEAR studio)、本事空間製作所(SkilLABility)、學期工作室(SEMESTER)，以及 Bangkok Tokyo Architecture、FHHH friends、HYPERSPANDREL、PRAUD/domansa 與 Sher Maker。（圖源：哈佛大學設計學院）

　　內政部為落實總統賴清德宣示，解決自主都更案件過少的困境，研擬由都更基金投入新台幣5億元建立信用保證機制，可望提供50億元貸款額度。同時將規劃加碼補助前期作業費，並擬修法建立「全案管理機制」，未來若獲一定比例所有權人同意，可免組都市更新會，直接委託專業機構執行。

　　國土署都更建設組長王武聰指出，2019年至2025年間，自主都更僅26件、占總數5%，主因在於住戶缺乏專業與資金、產權複雜及受限市場性，且都更成本每坪約需40萬元，對住戶來講是不小負擔。為此，除現有擬訂事業計畫最高500萬元與權利變換計畫300萬元補助外，規劃加碼補助「前期作業費」以利籌備更新會，針對無法獲最高800萬補助的小型社區，亦研擬提供約半額補助。

　　在融資與專業協助部分，將研訂相關作業要點。王武聰說明，目前研擬由都更基金5億元提供信保，提高金融機構承貸意願。此外，為解決都更意見整合困難的困境，將修正都市更新條例建立「自主都更全案管理機制」。政府將針對全案管理機構做適度管理，未來經內政部核准之不動產開發業者、建經公司或國家及地方都更中心均可擔任全案管理機構，協助處理前期協調、估價、發包施作與資金監管等事項。

　　臺灣整體衛浴產業協進會(TAIUB)為促進整體衛浴（簡稱UB包含UT）產業發展，提升臺灣UB+UT產品品質，創辦卓越整體衛浴建築設計獎項，獲獎單位籌劃於本會會員大會，頒授年度最佳卓衛獎。

　　凡中華民國境內執業之建築師，需具備開業執照、建築師公會會員證，皆可報名卓衛獎。報名領銜建築師需籌組結構專業技師（含建築師、土木技師、結構工業技師）、電機技師，並與配合的UB、UT整體衛浴廠商成為共同合作夥伴，參選卓衛獎團隊。即日起開放報名，2026/9/20截止收件。收件單位：臺灣整體衛浴產業協進會徐秘書。電話暨傳真：02-2790-8896

　　位於前美國在台協會舊址的「台北市立圖書館新總館與台北音樂廳新建工程」日前正式動工，由台北市長蔣萬安主持。此案為全台首座結合圖書館與音樂廳的建築，預計2030年完工。

　　本工程基地面積約2.6公頃，將興建地上9層、地下3層共兩棟建築，總樓地板面積約9萬779平方公尺，外觀融合竹簡與五線譜設計。

　　新市圖總館預計收藏逾70萬冊書籍、提供3000多個閱覽座位，並設有2000平方公尺的兒童圖書館，未來將朝全面數位化與智慧化發展。

　　台北音樂廳聲音規劃為設計師徐亞英遺作，內部將設置1500席比照柏林愛樂規格的葡萄園式交響樂演奏廳，以及600多席的多媒體排練空間，完工後可解決台北市立交響樂團與國樂團長期缺乏專業場地之需求。

　　未來該場館將與周邊大安森林公園、空總舊址及台大、師大、北科大等校園串聯，作為台北市的文化堡壘。（圖源：台北市政府工務局水利工程處）

　　農業部林業及自然保育署嘉義分署於阿里山森林遊樂區，正式啟用歷時2年規劃的林業故事館與山野創作館，帶領遊客從林業歷史、山林文化及文學藝術等多面向，重新認識阿里山。

　　林業故事館入口處以保留自然質地的原木，重現林場剛伐下及戶外乾燥的場景。館內涵蓋歷史、生態與產業三大面向，不僅回溯自日治時期以來的林業開發歷程，也引導遊客認識生態林與經濟林的差異，並呈現木材在現代生活中的多元應用。

　　山野創作館則從文學、神話、音樂與當代藝術出發，館內展出鄒族祭歌、繪畫、陶藝及詩作等，描繪人與山林間跨越時空的情感連結。嘉義分署長李定忠表示，雙館透過空間、材料、聲音與藝術交織，讓民眾看見木材背後的歷史與制度，使阿里山成為引導民眾走入記憶的歷史現場與文化場域。（圖源：農業部林業及自然保育署嘉義分署）

　　荷蘭獨立城市學院(Independent School for the City)將於2026年4月23日至5月2日，與文化轉化實踐平台Loom合作推出第二屆「城市抗爭」(Protest in the City)工作坊。活動由城市評論家René Boer、地理學家Mark Minkjan及媒體研究者Katía Truijen等導師共同帶領，探討如何將公共空間轉化為抗議行動的場域。

　　工作坊以鹿特丹為田野，直面化石燃料產業、住房制度失衡等在地議題，並連結全球抗爭脈絡。參與者將分析歷史與當代的行動者策略，學習如何建構論述、設計情境式行動，包括封鎖、標語創作、法律戰術、社群媒體傳播乃至占領等多元形式的「不服從集會」。課程強調從批判到實踐，運用跨領域工具推動變革。為期十天的密集行程包含導論講座、實地探索（如從占屋者視角分析城市）、策略設計工作坊，以及公共講座與最終的提案發表。活動地點將延伸至城市各角落，並安排與鹿特丹在地行動者的交流。主辦方亦提供特殊情況的彈性方案，旨在鼓勵不同背景者投入這場關於城市權利與民主表達的集體學習。

（圖片提供：Independent School for the City）

　　由挪威建築事務所Snøhetta設計的上海大歌劇院，預計將於2026年下半年正式開放。這座文化地標坐落於浦東新區黃浦江畔，是上海城市總體文化規畫的一環，提升上海作為全球文化、商業與新創樞紐的地位。

　　上海大歌劇院的建築設計靈感源自中國傳統摺扇與舞蹈表演的韻律。建築主體以一個宏偉的螺旋形屋頂為核心，巨大的白色階梯向上盤旋，如同扇骨般展開，形成了一個全年24小時對外開放的公共舞台與觀景平台。訪客可沿螺旋樓梯拾級而上，飽覽黃浦江天際線與世博文化公園的全景，體驗建築在帷幕升起前的「演出」。內部空間則是宏偉尺度與動感的對話，挑高玻璃幕牆引入充沛日光，雕塑般的深紅色體量蜿蜒穿行於公共大廳，營造出沉穩而富有節奏的空間序曲。三個核心劇場包括有最先進舞台設備與聲學效果的主歌劇廳、適合稍小規模劇目製作的中型歌劇廳，以及專為實驗性與沉浸式演出打造的小劇場，滿足從傳統歌劇、戲曲、交響樂到當代前衛藝術的多功能需求 。

　　上海大歌劇院的設計由Snøhetta在2017年贏得國際競賽後，與華東建築設計研究院、Theatre Projects及永田音響設計組成聯合團隊，共同負責從方案到竣工的全過程設計。周邊景觀亦呼應建築的放射狀幾何形態，強調整體的低碳永續設計理念，使上海大歌劇院不僅是表演藝術的殿堂，更成為推動城市更新與生態願景的活力。

（圖片提供：Snøhetta）

　　在斯洛維尼亞Karst地區的小村莊Škofi，有一座自2003年開始改造、至今仍在持續進化的藝術家住宅「永不完工的房子」(The Never-Ending House)。該案由藝術家Matej Andraž Vogrinčič發起，並與OFIS建築事務所合作設計，其核心理念是將建築視為一個開放、持續的過程，而非最終的成品。

　　設計拒絕一次性完成的傳統模式，隨著時間推移、資源的累積與日常生活的需求，以緩慢的節奏逐步添加或調整空間元素。室內陳設融合了跳蚤市場的發現、朋友的饋贈及過往裝置藝術的回收品，模糊了藝術、記憶與生活的界線。其中最顯著的干預是將傳統的Karst陽台(gank)改造為一個明亮的玻璃走廊，在連結室內外空間的同時，也延續了藝術家以「穿著」手法重新詮釋立面的創作語彙。這座建築如同一本持續書寫的日記，展現了一種基於再利用、合作與有限創造力的永續建築模式。

（圖片提供：OFIS）

　　哥本哈根建築論壇(CAFx)的展覽「不完美的集會：邁向新的公民基礎設施」(Imperfect Assemblies:Towards New Civic Infrastructures)，探索建築如何在當代社會中，重塑民主對話與公民參與的型態。展覽由建築師、作家Markus Miessen創立的「集會文化」(Cultures of Assembly)研究平台策劃，策展人為建築師、學者César Reyes Nájera，核心概念跳脫傳統民主的制式場景—如選舉投票、媒體辯論等，轉而將建築視為一種「程序」與方法，旨在結構化集體在場、對話與協商的空間。它邀請觀眾親身參與，在一個由柔軟與強烈對比的綠色地毯構成的奇特景觀中，與選民、地方行動者及政策制定者，進行充滿摩擦、甚至可能略顯尷尬與對立的直接會面，從而迫使人們重新思考自己對城市與地方民主的真實想望。

　　展覽內容出發於「集會文化」平台在盧森堡Esch-sur-Alzette市所執行的「Esch診所」公民大會經驗。此計畫與哥本哈根Vesterbro區的公民協會合作，將參與式治理的研究，與哥本哈根既有的地方民主基礎設施進行對話。

　　本次展覽是CAFx「民主的建築」(Architectures of Democracy)系列計畫的一部分，意在當今國際局勢動盪不安之際，探討建築如何塑造民主：空間如何引導對話，對話又如何影響決策。

（圖片提供：CAFx）

編譯／吳介禎