第20屆威尼斯建築雙年展臺灣館，標誌著臺灣建築文化國際參與機制的重要轉折，也開啟新的制度實踐。自今(115)年起，文化部將臺灣館主辦工作由國立臺灣美術館移交予臺灣博物館文教基金會辦理，由基金會首次肩負策展遴選與國際展覽執行工作，並作為未來臺灣建築博物館拓展國際交流的重要起點。

　　為推動此項制度轉型，基金會於過去一年間陸續向多位曾參與威尼斯建築雙年展之國內外建築師、策展人及學者專家請益，廣泛蒐集國際展覽實務與制度經驗。同時於今年上半年分別於臺北、臺中及臺南舉辦三場「威尼斯建築雙年展臺灣館策展交流座談會」，邀集歷屆參展者、建築專業者及社會大眾共同參與討論，建立全新遴選制度，以凝聚建築界對臺灣館未來發展的共識。

　　為因應國際建築展之複雜度與專業性，本屆採專家推薦遴選制。由具備建築設計、建築史研究與國際展覽經驗專家組成策展委員會，推薦候選團隊，經討論共識提名11組團隊，再經由提案邀請遴選出3組團隊進入決選。策展委員與國際策展顧問表示，本屆評選重點在於提案是否能將建築思考轉化為具有國際溝通力的展覽語言，並透過策展回應當代建築文化議題。

　　經決選評議後，由嶼山工房組成之國際團隊獲選為第20屆威尼斯建築雙年展臺灣館展覽團隊。獲選團隊長期深耕臺灣建築與空間領域，在公共建築、歷史建築再利用及展覽構築設計等面向，回應臺灣風土、工藝與構築文化，逐步形塑出鮮明且具辨識度的建築語言。近年參與義大利、日本、泰國等國際展覽，作品亦榮獲日本 Good Design Award 肯定，兼具在地建築底蘊與國際交流經驗，並廣受國內外專業界關注。

　　臺灣建築文化長期在島嶼環境、多變氣候與複雜社會條件下發展，逐漸形成韌性、混構與限制中的創新等重要特質。這些特質並非源於單一形式風格，而是在面對真實現實時不斷調適、整合與創造的能力。策展委員會認為，該團隊提出之展覽內容，不僅回應本屆大會主題「做建築——面向真實現實的共生可能」(Do Architecture – For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality)，亦展現臺灣建築文化面對環境、社會與技術條件時所發展出的獨特思考與建構方式，並有望將此經驗轉譯為國際觀眾得以理解與共鳴的展覽敘事。

地點：臺北市客家文化中心三、五樓（臺北市中正區汀州路3段2號）
展期：115年9月19日至11月1日
開幕：115年9月19日

　　臺北市都市發展局與臺北市建築師公會共同主辦「城市演序：2030臺北建築未來」，呈現臺北市近十年來於都市更新、公辦都更、社會住宅、交通節點整合及都市再生等面向之重要政策成果，深化市民對都市發展治理內涵與建築美學的認識。以2020年至2030為時間軸，系統性地呈現臺北市都市再生政策之推動歷程與空間實踐成果。

　　臺北市正面臨產業轉型與高度都市更新城市結構轉變的關鍵時刻，隨著交通節點立體化與網狀佈署，交通運輸持續演進成為都市再生的動力，文化資產保存共識的逐漸普及，讓多元文化場域空間成為架構臺北市民多變化的生活場景。極端氣候與當代科技生活需求的考驗，空間環境構築需積極應對氣候調節、災害韌性與減低碳流量課題，以為永續城市的城市治理目標。本次展覽立基於此脈絡，透過八個關鍵字，四種向度，透視臺北從巨型基盤到微觀感知的演進。

四大策展向度
（一）第一向度｜國門與城門／多維地層：探討大尺度空間策略如何透過軌道樞紐與產業廊帶立體化，提升城市的跨域整合能力。
（二）第二向度｜摩天高樓／城市大道：將商業建築定義為環境美學的永續座標，透過垂直擴張與皮層物質性設計，回應氣候條件與都市美學規範。
（三）第三向度｜疊構場域／流動地景：公共建築與開放地景以多孔滲透的型態將街市日常捲入，作為容納社會動態與自然運作的介面，實踐微氣候調節下的韌性共生。
（四）第四向度｜在地重構／包容集居：針對建築實體構造老化與居住資源配置需求，都市更新與社會住宅政策成為培力社會韌性與修復都市紋理的關鍵機制。

　　為鼓勵各界參與2050淨零轉型發展，提高公眾對近零碳建築與環境永續發展的關注及認識，內政部建築研究所期透過賡續辦理「2026近零碳建築設計獎」競賽活動，激發建築設計產業及大專院校學生針對未來創新節能技術導入近零碳建築規劃設計的發想，鼓勵投入減碳技術工法之創新加值服務；並號召於建築空間場域結合節能新興技術應用之實例參賽，促進相關產學界共同邁向永續未來，擴大各界公私協力共同推動近零碳建築之發展，獲獎作品將評估納為參與2025年淨零城市展的參展項目。

　　本屆2026近零碳建築設計獎競賽主題為『掌握全生命週期低碳設計x實現近零碳建築願景』，以建築全生命週期碳管理為主軸，鼓勵參賽者運用數位工具進行建築設計，從建築規劃、設計、營建施工、營運使用至拆除回收等各階段，系統性思考並提出低碳策略，兼顧建築蘊含碳與使用碳之減量。設計面向包括建築座向與日照運用、被動式設計提升能源效率、再生能源與多元電力應用、低碳建材與循環材料選用、數位模擬與大數據分析、新型工法及新型態能源等，鼓勵青年學子與產業界先進對未來生活型態提出想像，為建築減碳節能提出兼具創新性與實務性之提案。相關資訊請逕上官網查詢：https://nzebdesign.com/

　　新北市長侯友宜7月22日宣布，經兩階段科學評估及跨領域專家學者審慎評選後，因樹林機五周邊基地較具優勢，成為新北大巨蛋最適建設地點。未來將打造可容納5萬席次的國際級大型多功能場館，也將帶動大樹林地區整體發展，推動新北第四都心成形。

　　侯友宜表示，為確保大巨蛋選址決策具備高度公信力，市府辦理極具深度的兩階段評選作業。在114年第一階段選址作業中，市府針對轄內包含樹林大柑園、三峽麥仔園、土城看守所、樹林機五周邊、板樹體育館及淡海二期等6處潛力基地，建構了包含「本身條件、支援設施、環境限制、交通配套、外部環境」等五大核心要素、12項指標的評估模型。在排除產權取得困難、腹地畸零或軌道運能嚴重不足等先天限制後，樹林機五與淡海二期較優，納入第二階段評選。

　　為求最終決策之精準與周延，第二階段進一步建構涵蓋「環境條件面、交通條件面、永續發展面」等3大面向、7大類別、共計26項專業評估指標的嚴密評選架構，並擴大邀集23位跨領域專家學者參與評選。最終，樹林機五周邊基地成功凝聚產官學界高度共識，在其中18項評估指標中獲得較優，正式確立為新北大巨蛋最適建設地點。（圖源：新北市政府）

　　SOM建築師事務所宣布與IKONstudio合作推出《SOM Collection》，將1950至1990年代間設計的經典傢俱重新引入當代生產，並於芝加哥設計週首度亮相。這些作品原本是為IBM總部、時尚設計師Halston的工作室等特定空間量身打造，並未商業化生產，如今透過 IKONstudio 的平台得以重現。這次展覽呈現SOM在建築之外的完整設計哲學。SOM長期強調「整體設計」(total design)，認為建築、室內與傢俱應該形成統一的美學與功能體系。

　　《SOM Collection》首度系統性整理並研究這些檔案，並以現代工藝與永續材料重新製作，保留原始設計的比例與材質特徵。這些傢俱並非孤立存在，而是建築理念的延伸，體現比例、材質與空間經驗的整合。重新檢視這些作品不只是回顧歷史，更是對「設計的持久性與克制」再思考。這次展出不僅讓SOM的隱藏設計檔案重見天日，也延續了事務所跨領域的設計傳統，將建築思維延伸至物件、系統與環境的各個層面，為當代設計界提供新的見解。

（圖片提供：SOM79、SOM76、IKONStudio、Jean-Claude SAUER/PARISMATCH/SCOOP／攝影：David Peterson、Halston’s New York atelier）

　　加拿大建築中心(CCA)展覽《城市的幸運在於它從未完美》(The fortune of the city is that it has never been perfect)，聚焦葡萄牙建築師Álvaro Siza的都市計畫與建築思考，強調城市的不完美正是其持續更新與文化生命力的來源。展覽以Álvaro Siza的檔案為核心，呈現他自1950年代以來在Porto及世界各地的都市設計實踐。Álvaro Siza一向將城市視為一個整體，他的作品強調在既有環境中找到合宜的介入尺度，並透過建築與都市規劃的對話，形塑社區與公共空間的延續性。展覽提出關鍵問題：城市如何在不摧毀既有結構的情況下轉型？歷史與時間如何影響社區規劃？市民又如何參與其中？這些問題挑戰了「智慧城市」等純粹依賴數據的解方，提醒觀眾城市本身的物質、歷史與社會紋理才是持續探索的基礎。

　　展覽展出Álvaro Siza捐贈給建築中心的檔案，包括手稿、草圖、模型、攝影拼貼與筆記本，並搭配攝影師如Gabriele Basilico、Nuno Cera等人的作品，呈現不同視角下的都市空間。此外，展覽亦納入與Álvaro Siza有對話或在同一場域工作的建築師與學者，如Aldo Rossi、James Stirling、Kenneth Frampton，呈現跨世代的思想交流。本展覽不僅是對Álvaro Siza作品的回顧，更是對城市本質的思考：城市的未完美，正是其持續生成、承載記憶與孕育未來的契機。

（圖片提供：CCA）

　　位於紐約的Citygroup以展覽《崩塌之地》(Crumbling Land)探討氣候變遷下的地景轉變，透過影像與出版物，追蹤北美多地在「管理性撤退」(managed retreat)政策下逐步被遷移或消失的社區。隨著氣候變遷加速，許多地方政府開始以不同形式的政策介入，將原本難以維持的聚落進行有計畫的撤離與重組。這些措施包括拆除房屋、遷移居民、恢復洪泛平原、移除堤防與道路，使部分土地逐步回歸自然狀態。在政策語言中，這些行動被稱為「管理性撤退」、「適應性遷移」或「溫和退出」，但其本質則是對既有居住地與社區結構的重新配置。

　　展覽中特別提到「收購遷離」(buyout)制度，即政府向高風險或受災地區的私人地主購買房產，要求居民遷往他處，之後再將建物拆除並限制再開發。自1988年以來，美國聯邦緊急事務管理署已資助超過四萬三千處房產的遷移或收購，州與地方計畫亦持續擴大此類操作。這些政策逐漸改變土地所有權與使用方式，使部分區域在市場與國家治理之間轉為不確定的狀態。《崩塌之地》同時關注這些被撤離社區的殘餘痕跡，並透過2024至2026年間橫跨九個州、超過三十個案例的田野調查，記錄被從地圖上抹除的生活空間。展覽將這些變遷視為對「土地永久性」與「財產穩定性」的挑戰，並指出在氣候壓力下，城市邊界與所有權概念正逐漸鬆動，形成新的地景秩序與公共空間形態。

（圖片提供：Noah Gotlib of Eolith Group）

　　克萊斯勒大樓(Chrysler Building)是紐約最具代表性的摩天大樓之一，既是美國摩天樓競賽的巔峰之作，也是今日城市保存與更新的難題。這座大樓於1930年完工，高達319公尺，曾短暫成為世界最高建築，直到隔年被帝國大廈超越。設計者William Van Alen 為了超越競爭對手，秘密安裝尖塔，成功奪下「世界第一高樓」的頭銜。業主Walter Chrysler則將汽車元素融入外牆裝飾，如飛翼狀的金屬造型與散熱器蓋的圖案，使其成為Art Deco建築的經典代表。

　　1976年，克萊斯勒大樓被列入美國國家歷史地標，1978年又被紐約市地標保護委員會指定為市地標，保護範圍涵蓋外立面與大廳內部。這些指定確保了文化價值的延續，使其成為紐約天際線不可或缺的符號。然而這座近百年的地標如今面臨嚴峻困境，建築物逐漸敗破，內部設施陳舊，長久沒有更新的管線導致自來水混濁，甚至電梯故障與屋頂漏水等問題，結果頂級租戶走避，辦公室空置率高達20%，大樓的價值從8億美元跌至僅1.5億美元，但若要全面翻新，估計需投入高達2億美元，且所有改造必須經過地標保護委員會的審核。更棘手的是，大樓本身並不擁有土地，必須支付給地主Cooper Union每年高達3,250萬美元的租金，並預計在2038年飆升至5,500萬美元。將近一世紀以來，Cooper Union都是克萊斯勒大樓土地的所有者，學院的運作經費也相當仰賴這筆租金收入。隨著原營運方因財務問題失去租賃權，Cooper Union重新取得大樓的控制權。目前Cooper Union正透過不動產顧問，為克萊斯勒大樓尋求新的投資者與長期營運夥伴，希望在保留土地所有權的前提下，引入資金與專業管理資源，推動這座歷史地標的未來發展。

（圖片提供：Paul Harrison、WABC Radio、Robert Neffso）

編譯／吳介禎