展期：6月13日至10月15日
地點：臺灣大學農業陳列館一、二樓

　　久遠の理想－－陳仁和百年+3建築紀念大展」是一位被忽略的傳奇建築師之大型回顧展，希冀透過這檔展覽重新尋找前輩建築師陳仁和在高雄留下的足跡。

　　陳仁和，1922年7月20日出生於澎湖吉貝，九歲時隨父親遷到屏東，國高中就讀匯集高屏地區菁英的高雄中學，在校即展現數學與藝術的天分，值得一提的是，陳仁和十五歲時，父親陳量正在興建位於屏東車站不遠的新「大和旅社」，陳仁和課餘時常隨父親到工地觀摩，從而啟發陳仁和對建築的興趣。

　　1942年就讀早稻田大學「專門部」理工學部建築科，並於1944年畢業，早稻田大學專門部理工學部是由1939年由「日本耐震構造之父」內藤多仲創立，學習了建築工學與結構構造等專業實務，從陳仁和手稿密密麻麻的結構計算和建築展現的幾何結構美學中，即可佐證其學習的成果。

　　1951年，陳仁和在高雄設立「陳仁和建築師事務所」。開業後第一個重要作品即是高雄佛教堂(1954-1966)，並因此皈依星雲法師，成為虔誠的佛教徒。日後設計了許多膾炙人口的作品，如：三信家商學生活動中心（現圖書館，1962）、三信家商波浪大樓(1963)、高雄高商實踐大樓(1964)、高雄區合和會(1964)、高雄大同國小舊禮堂(1962-1964)、鳳山明善堂(1964-1965)、龍湖庵(1967-1970)、鳳山肉品市場(1974-1976/1983-1985)等。1980年代以後生活趨於清簡，直至1989年，陳仁和因一場感冒疏於照顧而驟逝，享年六十七歲。

　　陳仁和執業近四十年，所完成的眾多作品中，有幾項特色對臺灣戰後建築文化具影響力－－首先，他的作品充分反映了臺灣建築文化的多元性；其次，他集建築創作與結構技師於一身，作品呈現出強烈的結構表現性；再是，他對寺廟現代化勇敢提出了新嘗試，讓桎梏於傳統形式的宗教建築，獲得未來可能的養份；最後是，預鑄磨石子的運用，結合了傳統泥作師傅的手工藝，既可控制品質又帶有地方色彩，為一種建築構件精確化的使用。這幾項遺產開啟的先河，在臺灣胼手胝足的年代具重大貢獻。

　　陳仁和的作品同時展現出海島國家的地方記憶及信仰的投射－－磨石子的呈現如同澎湖常見水泥沙漿混合壓碎螺殼的做法；具律動感的波浪樓板及螺旋梯則有「海的記憶」之連結；以及，晚年幾件作品運用多個圓的輪動令人想起佛教渡化眾生煩惱的法輪……。在陳仁和多數的照片裡，總會以為他是你身邊的人：一位在高雄街頭會偶遇的「歐吉桑」，這份「日常性」同反映在他的創作裡，忠實回應物理氣候，融合地域特質與突出骨架的表現性。陳仁和的建築提前預示了臺灣建築文化應有的健康走向－－多元、融匯、充滿活力、具創造性。陳仁和走過的路將成為臺灣建築文化尋找下一階段方向的參考指標。

　　本展於高雄市立美術館完成首展的任務，如今將於6/13在臺灣大學農業陳列館一、二樓進行巡迴展，由於展覽空間的不同，於是我們又費心調整了空間的安排。展覽期間安排了多場展場導覽，歡迎北部的朋友不要錯過機會蒞臨觀賞。

　　配合展覽，同時出版了《地域主義的先行者：陳仁和建築的現代性嘗試》一書，歡迎有興趣的朋友可配合展覽閱讀，相信是一則動人的傳奇故事，也是一趟視覺美好的饗宴。

　　面對日新月異的法規變遷與執業挑戰，臺灣建築界即將迎來一個嶄新的溝通與發聲平台！為更即時、深入地探討建築師執業實務，全新企劃的《建築報》雙週刊，將於2026年6月1日創刊發行，並免費提供全國建築師會員閱覽。

明確任務區隔：從「設計學術」走向「實務與權益」

　　長期以來，《建築師》雜誌在建築設計與學術領域扮演著舉足輕重的角色；而即將問世的《建築報》，則被賦予了截然不同的戰略任務。未來，《建築報》將以「實務經驗」、「建築師權益」以及「各委員會相關議題」為三大刊載重心，與雜誌形成完美的互補，全面涵蓋建築人從圖紙到工地的所有需求。

　　四大發行宗旨，打造產官學與社會的橋樑：
1. 專業論述的發聲管道：針對建築法規改革、建築管理落實提出具體意見，並針對社會重大建築事件與異業合作發表專業建言。
2. 專業與社會溝通的橋樑：促進公、私部門的觀念交流，拉近建築產官學的連結，並作為提供社會大眾了解建築專業與服務的橋樑。
3. 精進本職學能的園地：即時提供業界新訊、分享寶貴的實務經驗、反映同業心聲，並鼓勵檢討與改進。
4. 凝聚同業共識的平台：宣導建築師業務本質，研議臺灣建築業務與國際接軌的策略，同時傳達各專案會議紀錄與公會社會活動策動。

精準推播，擴大建築界影響力

　　《建築報》除了免費發送給全國建築師會員閱覽外，也肩負著向外溝通的重任。重要內容亦將觸及內政部國土署、消防署、勞動部職安署、工程會及各縣市建管單位等相關部門首長，乃至立委、監委與各大學術單位及營建相關公會，期盼藉此擴大建築專業在社會與政策面的實質影響力。

　　《建築報》的內容，由崔懋森理事長聘任高文婷、汪俊男、黃郁文、徐岩奇、呂恭安、呂欽文等6位建築師擔任主筆，所有文章皆經過主筆群審稿後發表。是臺灣建築師專業實務邁向更緊密、更具聲量的重要里程碑。邀請所有建築界先進與同業，共同關注並參與這個屬於我們自己的新園地！聯絡人：許玉雁，聯絡電話：02-2377-5108

　　跨領域團隊「做白工作室」以其提案《鏡‧亭‧山：相看兩不厭》榮獲2026年第13屆「X-site計畫」首獎，即日起至7月26日在北美館戶外廣場展出。

　　「X-site計畫」(2014~)以美術館戶外廣場為基地，每年公開徵選一件實驗性的臨時裝置提案。從建築結構、當代藝術、環境研究、公眾參與等多元角度，鼓勵創新實驗的跨域創作與公共性交織的整合性計畫，激發公眾對公共空間、城市環境與人類發展等議題的探討與想像。「X-site 計畫」歷年來已支持許多新銳建築與藝術團隊實踐創作計畫，成為臺灣深具開放性、實驗性與培育中青世代的重要平台。

　　《鏡‧亭‧山》回應北美館室外廣場的環境條件，將地面輕輕掀起，創造具遮蔭且通透的空間，讓人們願意停留，「空白的、缺席的」廣場重獲公共性。

　　為了達到「將地面輕輕掀起」的感覺，做白工作室創造一片完全穿透、不靠柱與牆支撐的自由場域。其中抵抗風浮力的鋼纜，看起來就像樂器中被繃緊的弦，利用這個意象設計出參觀者可互動的聲音裝置，「弦」被觸摸會發出聲音，揭露潛藏於美術館中、不容易被意識到的聲音地景。

　　塞尚(Paul Cézanne)生前畫了聖維克多山十多次，不只作為練習，更是一種追求真理的實踐。《鏡‧亭‧山》屋頂的蛇紋磚板片以塞尚的行動為靈感，將廣場衛星空拍圖作為像素，重組構成蛇紋石圖案，是一個對於「真實」與「時間」的提問與反思。板片下方以鏡面組成，鏡面的漸變角度設計成可以同時反映下方活動、廣場的蛇紋石與北美館正門，參觀者意識到，並成為環境的一部分。這個廣場帶給我們「美」的感受，現在也將這些感受分享給更多人。

　　《鏡‧亭‧山》的目標與其說成為一件具有強烈意圖的作品，更希望能夠「創造環境(shape blank)」，在這個新環境中的人、事、物都是作品的一部分，願歡笑、哭泣、黑貓、窸窸窣窣、雨滴、含羞草、蜻蜓、歌聲、夢，在這裡自由而茁壯。

（圖源：臺北市立美術館）

　　第38屆建築研究成果發表會暨第10屆全國建築設計教學與建築教育論壇，將於2026年6月13日(六)於逢甲大學建築專業學院舉辦，並將邀請Mecanoo事務所合夥人Nuno Fontarra及TU Delft教授P.M. Bluyssen等國際專家，共同探討未來建築、健康環境與設計教育的新方向。

　　大會活動地點共善樓，為去年由日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)完成的熱門參訪作品。誠摯歡迎全國建築相關領域的師長、研究者及專業人士參與，全程參與者可申請建築師、技師積分及公務人員研習時數。

　　活動內容豐富多元，除了學術論文發表與建築教育論壇外，亦將舉辦專題座談與實務對話。國際專家Nuno Fontarra與P.M. Bluyssen將分享其在建築與環境設計領域的前瞻觀點，為與會者帶來啟發。

　　逢甲大學建築專業學院、副校長兼院長黎淑婷博士誠摯邀請全國建築領域的師長、研究者及專業人士共襄盛舉，齊聚臺中，共同參與這場建築界的年度盛事。相關徵稿訊息已同步刊載於臺灣建築學會網站(http://www.architw.org.tw/)及各大媒體平台。

　　臺灣首個以博物館展覽為主體的專業獎項誕生。由文化部輔導、財團法人臺灣博物館文教基金會主辦的「博物館展覽獎」（Taiwan Museum Exhibition Awards，簡稱TMEA），首屆徵件自即日起至今年12月31日止，邀請全國各級博物館、美術館、地方文化館與文化機構踴躍報名，為年度策展成果爭取榮耀。

　　首屆博物館展覽獎受理報名期間為即日起至2026年12月31日23:59止，採線上報名方式，凡開展日介於2026年1月1日至12月31日之間、展期滿30日以上、報名時該展覽必須仍在展出中，且可指派觀察員進行實地觀展之展覽皆可參選。每館每年至多申請三檔展覽。評選基準涵蓋四大面向：傑出的策展論述、傑出的展示設計、傑出的展覽影響力以及傑出的團隊合作。

　　獎項設有「評選團特別獎」一名，獎金新臺幣20萬元；「傑出展覽獎」十名，每名獎金10萬元；以及由民眾票選產生的「最佳人氣獎」一名，獎金10萬元。首屆徵件至年底截止，三大獎項總獎金高達130萬元，評選委員會將由13位熟悉博物館展覽專業的學者專家組成，以確保評選過程的專業性與多元性。評選將分為初審與複審兩階段，預計於2027年4月公布入圍名單，2027年4月底至5月初辦理複審，並於2027年5月舉辦頒獎典禮。

　　臺灣博物館文教基金會期許，TMEA能成為臺灣博物館界年度最受矚目的專業盛會，透過公開的評選、嚴謹的論述與熱烈的公眾對話，讓用心策劃的展覽都能被看見、被討論、被珍藏。詳細簡章、報名辦法與最新活動訊息，請至TMEA官方網站(tmea.tw)查詢，或電洽主辦單位(02)2382-2668分機7660。

　　由比利時Robbrecht en Daem與Olivier Salens建築師事務所共同設計，歷經七年設計與施工的布魯日展覽館BRUSK正式開幕。BRUSK位於市中心，緊鄰Groeninge博物館，設計理念強調開放與公共性。展覽空間設置在高層，地面層形成一條公共通道，民眾可以自由穿越。這條通道的核心是一幅由法國藝術家Laure Prouvost創作的巨型壁畫，即使不進入展覽，也能欣賞藝術。整個地面層如同城市廣場，未來將連接新的博物館公園，成為民眾與藝術交流的場域。

　　展覽廳以自然北向光線照明，並擁有教堂般的高度，營造獨特氣氛。外牆覆蓋具紋路的發電玻璃「鱗片」，提供永續能源。建築設計同時呼應周邊的聖母教堂、鐘樓與聖救世主大教堂，透過視覺軸線保持與歷史天際線的連結。

　　BRUSK與Groeninge博物館及未來的博物館公園，共同構成新的「布魯日博物館區」。同時，科學研究中心BRON也將在此匯聚收藏與知識資源。這座新館既是布魯日新的建築地標，也是文化核心。

（圖片提供：Robbrecht en Daem Architecten）

　　在全世界具有長遠歷史的都市都在積極進行都市再生之際，「原居安老」(ageing in place)的議題往往被忽視，但隨著都市人口急速老化，老年人在都市再生中的處境必須被正視。核心問題在於：都市再生不僅改變了空間的使用與意義，也深刻影響了老年人如何在熟悉的社區中繼續生活。然而，現有的原居安老政策多強調個人責任，例如居住與照護安排，卻忽略了更廣泛的社會、政治與經濟脈絡，造成空間上的年齡歧視。原居安老應被視為一個具情境性、具議題性且具關係性的過程，而非單純的政策口號。

　　都市再生與人口老化交織，意味著未來城市規劃必須更重視老年人的生活經驗，並在空間設計與社會政策上提供基礎。實務上，規劃者必須挑戰只追求經濟效益的都市再生模式，整合空間設計與社會支持，包括無障礙規劃、智慧化居住設施、醫療可及性、綠地與社區中心的配置，以及文化活動的發生，讓居民能在熟悉的環境中持續生活並獲得照護。簡言之，因應高齡化社會需求已經成為都市基礎建設的一環，規劃者必須回應。

（圖片提供：Gustavocarra、Chalmers Butterfield、John Robert McPherson、Marc-Lautenbacher、Avery Healthcare）

　　「Lúcio Costa檔案展」(Lúcio Costa Archive Exhibition)在葡萄牙建築中心(Casa da Arquitetura)登場，為建築愛好者與學術界提供一次深入探索巴西現代建築之父的珍貴機會。展覽呈現巴西現代主義建築的核心人物Lúcio Costa(1902-1998)畢生的重要檔案與設計成果，最為人熟知的是他在1957年贏得巴西利亞首都總體規劃競圖，將城市設計成飛機形狀，象徵巴西邁向現代化的雄心。他同時也是里約熱內盧多座公共建築與教育機構的設計者，並在建築教育與文化政策上留下深遠影響。

　　此次展覽由建築中心與巴西官方合作，展出大量原始手稿、圖紙、照片與文字資料，完整呈現思想脈絡與設計過程。觀眾不僅能看到巴西利亞的規劃藍圖，也能理解他如何在傳統與現代之間尋找平衡，並透過建築塑造國家身分。展覽同時強調Lúcio Costa在文化保存上的貢獻，他曾推動保護殖民時期建築，為巴西建築史留下重要篇章。

（圖片提供：Casa da Arquitetura）

　　由Francis Kéré設計的塞內加爾歌德學院新建築落成，成為西非文化交流的重要地標。位於首都Daker，這座建築占地約1,700平方公尺，坐落於住宅區與綠意盎然的庭園之中，設計理念強調尊重周邊環境與社區，同時提供多元文化活動的空間。建築事務所將建築形體設計成如同樹冠般的輪廓，既呼應場地原有的自然景觀，也形成一道屏障，隔絕交通噪音並保護鄰里安寧。

　　外牆採用當地生產的壓縮土磚(BTC)，結構牆與半透明外皮相互呼應，使整體外觀輕盈而具在地特色。建築共兩層樓，地面層配置展演廳、圖書館與咖啡廳，成為市民聚會、展覽、音樂會與語言課程的公共場域；樓上則設置行政辦公室與教室，支援日常運作。

　　歌德學院不僅是德國文化交流中心在西非的重要據點，更象徵21世紀文化交流的新典範。它邀請多元社群在此相聚，探索包容與永續的未來。建築本身秉持永續精神，盡量減少對環境的影響，除了占用的土地之外，幾乎不留下額外的足跡。這座建築不僅是文化活動的容器，更是達卡城市景觀中一個融合自然、社區與全球文化的象徵。

（圖片提供： Kéré Architecture，攝影：Iwan Baan）

編譯／吳介禎