凝聚空間美學的封面設計
淺論《建築師》雜誌近50年封面設計演變

 

日本設計名家杉浦康平(Kohei Sugiura, 1932∼)從事50年書籍裝幀設計生涯出版了個人經手案例的《疾風迅雷：杉浦康平雜誌設計半個世紀》，他在書中說明投入半個世紀在書刊設計的理念：「雜誌是時令，月月興旋風，季季響驚雷。」也就是他企圖透過每本雜誌的封面設計所帶來的影響，月刊是每月興起旋風讓人為之瘋迷，季刊則是期待每季響起驚雷令人震撼不已，他將書刊雜誌封面設計的理念採取直觀形象的描述，得以窺見杉浦康平能夠成為日本設計巨匠的思想境界之高度。

文／林磐聳（亞洲大學數位媒體設計系講座教授，台灣設計聯盟前理事長）

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面向世界的風雨

 

二十世紀初，中國經濟崛起，一黨專政的問題不是被忽略，就是被樂觀地預測將隨著經濟起飛而改善。全球的建築師事務所在工業化國家所面對的挑戰：後工業社會開發趨緩甚至完全停止、城市面臨極不均衡的資源分配、財團的遊說影響力凌架國土規劃與都市設計等國家政策。但這些對急於尋找委託案的建築師事務所都不成問題，反正轉戰到另一個大市場就可繼續享受成長的獲利。而急於超日趕美的中國，對這些遠來的和尚言聽計從，結果是複製倫敦或洛杉磯等都市幾十年前的開發錯誤，重蹈資源分配不均、空間碎化與都市縉紳化的嚴重後果。

文／吳介禎（本刊編譯）

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串聯臺灣DNA的臺灣建築獎

 

這是一個「國際建築獎」滿天飛的時代，打開建築師/建築事務所的履歷，每個人都拿「國際大獎」拿到手軟。曾在八卦雜誌看到一篇建築師報導，這位建築師宣稱自己是「臺灣得過最多國際建築獎的建築師」，光是一件位於高雄的案子便拿了40幾個「國際大獎」。我記下這位「臺灣之光」的大名，在建築師雜誌的歷屆「臺灣建築獎」名單中查了又查，確定從來沒有出現過。對我來說，沒有拿過臺灣建築獎的臺灣建築師，離「臺灣之光」非常遙遠。建築是本土又在地的事情，就像一棵樹必須牢牢抓住土地，才有可能開出滿樹綠蔭，沒有得到本地的肯定，也不可能站穩國際。

文／陳宛茜（聯合報生活文教中心記者）

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從建築師雜誌看建築攝影今昔

 

攝影之於佈滿文字的平面雜誌，猶如靈魂的窗口，它能滋潤文字，如澆灌荒漠的甘泉，讓版面柔軟飽滿可親易讀，有時一張出色的攝影，勝過千言萬語。建築攝影之於以建築物為主角的《建築師》雜誌，其重要性更不待言。

關於建築攝影，楊仁江建築師曾將之定義為：「所謂建築攝影，就是在良好的天候條件下，利用適當的攝影器材、精湛的攝影技巧，將建築師所精心設計的建築物及其周遭環境，透過攝影者心靈上的共鳴，很適切地將它表現出來的一種攝影手法。」攤開《建築師》雜誌，發現建築攝影在雜誌上的報導，集中在創刊初期的1976年至1996年的20年期間，當時正值建築攝影萌發期，此其時曾在雜誌上舉辦座談會；製作攝影專欄、專輯；並曾連續舉辦三屆建築攝影比賽，密集的做了非常多關於建築攝影概念、器材、技巧的澄清與探討。當中不乏赫赫有名的攝影師如郎靜山、莊明景參與其間。

文／林惠文（本刊編輯）